故事电影布光包含一切电影布光的要素。

微电影拍摄中各种布光基本方法

布光

好影像具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说,灯光师必须处理“侧光”、“明暗”、“立体感”三项,按照具体情况,各种处理方法的重点还会变化。行业习惯上,我们把这三项处理说成“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。最终目的还是为了“好影像”,在此不再哕嗦。

因为题目是电影布光,那么布光美学基础就是“真实,自然”,这被称为写实主义布光法。这一章主要从布光技法的角度,讲解一个个的处理方法。

“主光”的任务

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主光

“主光”的任务是模仿自然侧光。

所谓“主光”(Key light)是镜头上的强烈侧光,如果有了“主光”,可以说布光的任务基本完成了。

“主光”有几种解释。从电影布光要领出发,它是大全景受光方向的状态,其状态一旦出现,它决定该场景所有分镜头画面的布光规则,不得违规。其效力和主镜头(Mast Shot)一样,具有场景的定义功能,因此“主光”是具有支配地位的光线,是所有电影片断的拍摄的布光依据。

“主光”是要通过设定以后才产生的,也就是说它是主观的东西。属于电影的假定性。

在摄影现场必须设定光源,即要回答“主光”,或假定主光是太阳,月亮,街灯,还是屋内的电灯?等等。如果设定了主要光源就确立了“主光”其统治一切的地位。

在电影的拍摄现场设定了主光以后,要做的事情是模仿该主光的效力和结果。要模仿到与生活印象一模一样是必要的。作为基本原则,设定好的光源是不可变动的,它的光位,它的光质,它的色温都不可以变动。即在同一场景中要用同的光位,光质和色温来拍摄。其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。地球转动肉眼感觉不了,影片中镜头的长度很短,所有“主光”是不能动的。

可是,在实际拍摄中,决定了“主光”位置,没有绝对不动的事情。每个镜头,因摄影角度变化,有时要调整灯光的位置。重要的是银幕方向中的主光不能变动。只要决定了光的银幕方向,即使摄影角度变动,也不需要重新布光,还能避免调整光线的人为痕迹。

之所以坚守光的单一方向的最大理由是电影连接性原则。摄影位置变化,画面受光形态可能发生严重变化,通过调整光位取得前后匹配。不然剪接以后看上去因为主光方向“跳轴”,而发生“跳戏”。

在实际拍摄中“主光”的银幕方向把握好了,就可以放心调整灯位。

“主光”的安置方法

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“主光”应该安排在哪里?要考虑安排在最自然的位置上,与所设定的光源相一致。

例如,画面上右侧有窗,于是你就要设定这从窗口过来的光源。那么“主光”应该安放到阳台的方位,当然灯具必须放在画面以外,避免“穿帮”,在窗的方向的延长线上可以找到放“主光”的位置。

如果画面上右侧有窗,而演员脸部有强烈的左侧光,那么这个画面就会看上去很不自然,显然主光放错了地方。

有时摄影场所的条件受到限制,无法安放灯位。常说:“设定主光要自然”,不如说“看上去自然”更重要。自然位置是该光源的方位,因此我们要去找到“看上去自然”的位置。

什么是“看上去是自然”?首先,在摄影机和被摄体之间连接一条直线,然后再划根直线通过被摄体与被摄体和摄影机的连线成直角。这样,以被摄体为中心可以划分成了四个空间。所设定光源在四个空间的那个空间里,知道了“主光”在那个空间范围内,找到了灯位,那就是“看上去自然”的位置。

许多书本里都说45度“主光”,这不是基本的。说到底“主光”是来源于自然的印象。比如,从室内拍摄一根球体从门外滚开来,“主光”应该从屋外逆向而来,这样主光灯位应该是在第1空间,并非45度。

在大全景里演员部分影像一定较小,而演员以外的环境信息较多。因此,演员本身对视觉刺激较弱,画面中演员看上去并不醒目。

上面的镜头的大全景,人物神情不太清楚。如果切换到特写,就要照顾且盒部全体,改变灯光设定位置。特别是演员周围有发亮的物体,这些发光部分非常醒目,会分散观众的注意力。那就更需要调整灯光位置。不然演员就会被周围的光斑所吞没。

按景别来调整光亮

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调整光亮

我们的主题是“夜色”,要符合“心目中的自然”。为了突出演员形象,在大全景里演员光亮处理得强一些为好。在这大全景之后,如果拍摄特写,该演员的光亮和全景一样就会显得太亮,因此全景和特写不可以用物理逻辑,不可以用全景固有的光亮值用于特写画面,必须依据“肉眼得到印象”来调整光亮,不然就会产生不自然感觉。

另外,依据“肉眼得到印象”还可以调整打灯光的角度。例如特写镜头,从演员的侧面打光,脸部会半边明亮。全景的时候,明亮部位分布变小,画面常常给人比较暗的印象。所以,在拍摄全景时,半边明亮的面积大一些为好,办法是增加该明亮部位的受光的角度。也就是说在全景拍摄时加强人物顺光。

参考下面组照片。这是在同一光线下拍摄的两个镜头,不同的只是改变了机位。第一个镜头给人的影响比较暗,第二个镜头给人的影响比较亮。因此这两个镜头剪接在一起会发生跳动感。

为了解决这类问题的手法是应该提高第一个镜头的辅助光亮度,或者降低第二个镜头的亮度。参考如下:

由于第一个镜头增加了辅助光线亮度,与第二个镜头连接起来看就显得比较平稳。再回过头来比较上述两个第一镜头,就可以明白其手法的奥秘。

给进入画面的灯具移动位置

在拍摄中,既有演员来回移动表演区域,又有摄影机角度变化,这样事先布置完毕光灯,换个角度拍摄就进入了画面,这时就必须改变灯具的位置。

我们把摄影现场分成1、2、3、4这四个空间,灯具在特定空间范围内变动位置没有问题,也有可能发生问题需要变更空间。

如果灯光器材多余的情况下,可以把灯具吊起来。这样灯位高度有所不同,可是演员受光方向不变。(侧光假定性)

一般在拍摄时必有摄影视线上的盲区,俗称“死角”。即使摇镜头,所拍范围也是四角画面,必定有安放灯具的位置。可以把灯脚拔长,像鱼竿一样高高举起,行业用语称“Boom”,或者搭起木框吊起来安装灯具。

心理主光和定义镜头

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心理主光

没有光线就无法摄影。例如,夜晚情景,剧本规定“个伸手不见五指的夜晚”,但是,照明也是必须的。

屋外的夜景,没有街灯的光源的地方,也有月光,没有月亮,怎么办?那么在很远的地方还有什么光?总之,要千方百计地找出一个心中的理由。有了理由就可以打灯光了。

在一个封闭屋内,要是设定没有开灯情节,在没有电灯光源的前提下拍摄,打灯光也是不可缺少的。灯光是打了,却又要给人留下“一个伸手不见五指的夜晚”的印象。

这种情况,“主光”的设定也是必要的。无光源的“主光”,我们把它叫做“心理主光”。其方法是假定性,假定有关光源。

有电灯光源,就有“主光”方向的依据,没有电灯光源就得运用“心理主光”托词。同一场景,因为没有光源依据,好像比较自由来定光位,但是事实上并不是那样,需要设定一定的方向(母侧光),不然剪接以后连贯起来,会产生不协调的画面组合。

“心理主光”以外,还要轮廓清楚。另外暗部占去画面的百分之多少的比例,这个比例必须事先设定和规划好,这就是拍夜景的技法。如果暗部占全体画面90%、不应该下个镜头是80%,一个戏的“心理主光”的影调必须匹配和协调。

夜景常常使用蓝色滤色片,把画面全体处理成蓝色调,前面所说的场景的处理也是一种方法。

 

 

“辅助光”的任务

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辅助光

“辅助光”的任务是调节明暗。

“辅助光”,又称“辅光”。从词源学看“辅光”的含义更加明白,意思为辅助光线。正如摄影现场,要是束光线从画面右侧照射到人物身上打,没有受光的地方当然一片漆黑。参考下面的照片,画面左侧,演员右脸和背景都在漆黑中,那么漆黑的地方需要辅助光线,这样可以获得阴阳平衡。

阴阳平衡依据的是地球上的次生光线。

白天的屋外,太阳只有一个,但是没有被太阳照射到的地方不是一片漆黑。这是因为太阳光通过大地和建筑的反光,在空间造成漫散射光,它对漆黑地方发生了影响作用。

晚上的屋内,电灯光线应该从上向下,可是如果我们向天花板看去,那不是一片漆黑的。这是因为电灯通过房间里各种各样的东西反射形成了光的扩散,跑到了房顶上的缘故,称“间接光”。人眼具有奇异的光感能力,能够看清屋内的许多暗部细节。

但是摄像机的感光能力远远不如人的眼睛,没有辅助光线,其结果是影像暗部比肉眼看到的状态要暗得多,甚至根本看不见细节。因此,我们要再现明暗关系时,需要依靠辅助光线的帮助来完成,这就是“辅光”的任务。进一步说,通过摄影机来表现肉眼对现实世界的印象,这就是“辅光”作为艺术手段必须受到重视的理由。

我们已经知道辅光是模拟自然界“次生光”的。第一章布光章中已经介绍过,方法1、一次光比较强,二次光比较弱,构成“明暗反差度”。方法2、一次光和二次光的分布比例,构成“电影味道”。这里不再哕嗦了。

辅助光设置的方法

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方法

第一,“辅助光”是对摄影机无法看清的黑暗部分进行处理的光线,因此它的明暗形式量不可能比“主光”明亮。第二,处理“副光”要领是极力回避出现投影。

回避投影简单的方法是把“副光”设置到摄影机的正后方,使得投影落到被摄体后面。其它的办法是把“点光源”处理成“面光源”来柔化投影。

为了避免不必要的影子,辅助光照明放在摄影机后面,也可以直接投射到天花板上,利用散射光线来柔化影子c这种方法也称“底子光”处理法。

柔化投影不仅仅在背景空间部分,人物的脸部转动时,演员鼻子的影子也需要柔化。我们应该尽量使用柔和的光线,因为画面中无意义影子会伤害影像的品质。

 

 

辅光和底子光

对于学生电影来说,首先考虑利用现有的环境光,即掌握“背景光”亮度,然后来决定演员光的亮度。这样可以省略“背景光”所需要的灯光设备。即使在商业电影制作中,摄影师在拍摄外景时也常常按照背景光来处理演员光的亮度。学生一般拍摄外景带上两块反光板可以应付拍摄。

照片上灯光助理举起一块反光板照明,一方面是增加作为天光的辅助光,也可以理解为“底子光”(lowbass)。

在室内拍摄的情况下,可以采用自然光线来解决背景的基本亮度,也可以采用“底子光”照明方法肢画面背景的漆黑部分淡淡浮现在眼前。这些是由所谓的“辅光”来完成。“底子光”原本是电视摄像用语,是为了避免电视画面暗部“噪点”发生所需要的最低光亮。从概念上说“辅助光”和“底子光”是有区别的,前者是主要是指处理演员的暗部,后者是处理场景全体的暗部,我们也可以把“底子光”理解为背景的辅光。

布光术语往往按照用途来命名的。日光灯按照用途来决定安放位置,被称作“辅助光”,“背景光”,“底子光”,当然按照其用途也可以称作“主光”。

为了达到一种艺术效果,就需要定布光的手段和相应的处理方法,这些布光的手段和相应的处理方法,我们都称其为“效果光”。所谓艺术效果处理,有增加立体效果的逆光处理法,有增加空间感效果的光泽和光束处理法,有画龙点睛效果的眼神光处理法等等。

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辅光

“逆光”的基本意义与现实光源是否存在没有任何关系。它的人物是强调演员轮廓线条,增加空间感。

亚洲人在周围漆黑的状态下,背景的黑与头发会溶为一体。这时需要逆光来勾勒头发的光泽。在宗教艺术上称“天使的光环”,中国称“佛光”。运用“逆光”手法可以获得良好的效果。处理了“逆光”以后,可以表现演员头部的立体感。

说到“逆光”位置,它是以演员为中心,安放在摄影机逆向的位置。拍电影时人物会走动,逆光的位置在正后方会给人顶光的印象。因此,一般逆光放在画面的左右,在演员背后的逆光最好还能照到演员的上部,它的光位应该在画面的左右比较高的地方。

摄影现场使用支撑棒等专用工具,或利用房顶倒挂的方法,在高处设置“逆光”。这样可以在较广的范围里,发挥“逆光”作用。使用屋内用支撑棒的方法悬挂“逆光”,可以在被摄体正背后比较高的位置打“逆光”,一个灯就可以完成任务。

“光泽”和“逆光”有同样的含义。“光泽”可以表现演员的“轮廓”和“立体感”。“光泽”是“逆光”的运用,从效果上又称“修饰光”。

“逆光”位置放在人物侧面的后方之间为好,其高度几乎同摄影机的样。这是产生“光泽”,表现轮廓和立体感的有利位置。

另外“逆光”对于表现被摄体的质感也是很有效的位置。墙壁高低不平的质感,物体的凹凸等等,在表现物体形状也是不可缺少的灯光。

还有,对于香烟、蒸汽等进行表现必然满足“逆光”的条件。在音乐会的舞台上为了强调气氛,放一阵一阵的烟雾,从后面高处射来各色各样的光束,这也是“逆光”理论的运用。从乌云中穿出道金光的景色,也是种“逆光”状态。由“逆光”状态产生的“光泽”能够用来表现气体和液体的运动形状,我们常见的海底、热浪、海市蜃楼、喷水、雾气等光影也是如此。

“光泽”出现的高度大致与摄影机差不多。从光学理论上讲,出现“光泽”是需要满足光线入射角和反射角相等的条件,这时可以获得最佳效果。当然具体情况需要具体细微的调整处理。

使用数码摄影机时,可以通过像监视器观察到光线设置的微妙变化,知道打灯光的效果。在胶片摄影的情况下,

一般要通过取景器观察进行判断。尽量在摄影机镜头的位置上确认打灯光是很重要的。“逆光”的角度对“光泽”的形式影响很大,微小角度的差别会呈现完全不同“光泽”形状。

举个简单的例子:有人手握小刀,屏着气息,隐蔽在暗处瞄准了路边。这属于犯人描写。为了强调他握刀发疯的性质,导演希望刀刃出现寒光闪的效果。那就需要调整刀刃的反光角度。这个反射角只要相差一度就会变成完全不同的东西。在实际拍摄中,这个短短的“寒光一闪”的镜头,需要多次实验,演练和配合,必须等到那把刀刃上的“光泽”能够达到“寒光一闪”艺术效果,我们才能正式拍摄。真是大家被“光泽”搞得死去活来啊。

另外,在商业广告的拍摄方面,必须美化商品,15秒的电视广告,通常为了“光泽”熬夜。为此广告客户不惜代价,目前个广告灯光师的劳动力价格达到每天八千人民币。

为了商品的轮廓,常用“光泽”技法。但是,我们要清楚,运用“逆光”处理“光泽”的目的不是为了表现物体的颜色,而是强调物体的轮廓、质感和立体感。具体的说,从摄影机的视点观察,“光泽”在前后黑暗的衬托状态才能发挥最大效力。所以还要细心处理“光泽”周围的暗部。

例如,设定房间深处电灯没有开,如果不打灯光,漆黑一片,看上去犹如一块黑纸。但是,如果漆黑的地方有一点“光泽”,画面就会有纵深感。

在屋外夜景拍摄外也是如此。画面深处与剧情没有关系,没有灯光,它就处于黑暗状态,像死胡同的感觉。但是,如果从背景深处安放“逆光”,出现一点“光泽”,周围的状态可以最低限度地被看到。例如同样过道的两个镜头,墙上发生光泽,有显得张力。

“光泽”处理是布光中真正有价值是部分。

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光泽

 

 

过肩镜头布光

过肩镜头是指画面带有前景的构图,其目的是为了明确人物之间的地理位置,俗称“对打镜头”,电影中“正打反打”画面频繁发生。对打镜头的延伸就是道具和演员的关系镜头。

按理说一个场景中两个带关系人物的光源应该同样方位和亮度。但是,在转入“过肩镜头’’时,相对于主体人物,前景陪衬人物看上去会喧宾夺主。

看电影的本质是在暗处窥视效应,那么接近窥视的区域(观众位置)应该比较暗,在心理学上被称为“黑框效应”,其逻辑称:“观众在暗中窥视画面,黑框处于暗处,黑框边上的东西理应处于暗处”。

请参考示意图的海边风景,黑框边上有树叶和岩石应该比较暗。因此,在拍“过肩镜头”时,前景的光线要处理得暗一些。处理办法没有绝对的规则,要具体状况具体对待。

例如,前景对象是白色的,即使不打灯光也不成问题。另外,前景人物处于侧面状态,还带着表情,这需要适量地补充光线,好让观众感觉到人物表演。

物体的前景也适用“过肩镜头”布光法。

 

 

眼神光

在大全景中人们关心的是场景,如果拍摄特写,那么人物的表情就显得特别重要。

人物重要表情的中心是眼神。表现眼神,要用“眼神光”,把光线射入瞳孔反射出来,这样演员的眼睛会显得炯炯有神。

用“主光”和“副光”也会自然的形成“眼神光”,没有必要刻意处理。如果人物表情没有眼神的状态,需要移动光的位置来寻找眼睛的反光,也叫找“活眼”。

在美少女漫画中女孩的眼睛里有许多光亮,湿润润的感觉。影视打光没有必要这样做,找“活眼”只要一点光斑就足够了。

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眼神光

具体方法是用个很小的灯具,或者用小反光板来拾取周围的散光,反射人物眼睛。

一般是从人物正面的下方来处理效果比较好。

这种方法需要点小技巧。有时,演员的脸部朝前有眼神,朝下时没有眼神了,这时可以再加一个小灯。

在打“眼神光”时,如果演员朝向是变动的情况,用手托着小灯会方便一些。因为电影是运动的,演员的表演很微妙,有时走来走去,有时看来看去,所以担任“眼神光”任务的小灯光处在自由状态操作比较灵活。这是一个熟练技术,通常利用演员排戏时间,做跟踪“眼神光”排练,趁开拍以前掌握要领,故事片打“眼神光”要点就是熟练应对。

处理“眼神光”时要避免增加脸部亮度,在演员眼球里有一点亮光就行了。

在特写的时候,“眼神光”不是必须的,要依据人物的心情来处理。有时“眼神光”会破坏情绪。例如,在表现不安、自卑、受责备,苦恼等负面情绪的时候,“眼神光”属于画蛇添足之举。“在伤心的气氛中人物眼睛发光”那是不能接受的,除非导演想要描写这个人物品质有问题,坏人幸灾乐祸的情景。总之,打灯光还要阅读剧本,理解导演的本意。

使用反光板的时候,由于反射角度关系,眼睛里的光斑会呈现四角形。有些灯光师傅不喜欢四角形“眼神光”,特意加工圆形反光板。

最近发现电影特写镜头里,“眼神光”有星形和桃形等光斑的情况。有人说“眼神光”到了五花八门的时代了!这是受日本漫画文化的影响,这既有市场的需要又有内容上的必要。